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| Esgos, Ourense (IV-2021) © SVM |
IDA VITALE – Seis poemas
analizados (“Acuérdate del pan”, “Este mundo”, “Fortuna”, “Exilios”, “Gotas” y
“De un fulgor a otro”) con propuesta didáctica
Contextualización y datos
biográficos
Ida Vitale (Montevideo, 1923) es una
notable poeta uruguaya. Ha ejercido como profesora, crítica, ensayista y ha
realizado traducciones. Se adscribe a la corriente literaria uruguaya
denominada "Generación del
45". Forma parte de una familia de emigrantes italianos con aficiones literarias;
su contacto con las letras procede de ese contexto favorable.
Estudió Humanidades en Uruguay y ejerció
como docente. Colaboró en el semanario Marcha;
entre 1962 y 1964 dirigió la página literaria del diario uruguayo Época. A causa de la dictadura
cívico-militar de Uruguay (1973-1985) se exilió a México en 1974; en ese país
se involucró en su vida cultural y literaria. En sus años mexicanos, colaboró
con muchos medios de comunicación, en los que cultivó el ensayo y la crítica
literaria
Regresó a Uruguay en 1984 donde dirigió la
página cultural del semanario Jaque.
En 1986 se mudó a a Estados Unidos. En 1989 se instaló en Austin (Texas) junto
a su segundo marido, el también poeta Enrique Fierro, viajando esporádicamente
a Montevideo. En Texas permaneció 30 años hasta que en 2016 enviudó y decidió
regresar a Montevideo donde reside. En 2018 recibió el Premio Cervantes,
seguramente, la mayor distinción de la literatura en lengua española. Vitale se inscribe en la tradición de las
vanguardias históricas latinoamericanas, influidas por los “ismos” europeos de
entreguerras. algunas características de su poesía son:
-Transformación de la anécdota personal en
una mirada reflexiva sobre el hombre, la existencia y el mundo; en general, la
contemplación es sombría, pero otras veces expresa una esperanza.
-El mundo natural, observado atentamente,
es descrito casi en clave simbolista y utilizado como analogía del destino del
hombre.
-La tendencia a las imágenes
sorprendentes, a veces inverosímiles, de raíz onírica, recorren sus poemas.
-En
muchos poemas se observa una reflexión sobre las palabras, el lenguaje y la
comunicación, en relación con estados de soledad y abandono existencial.
-Se percibe una tensión dialéctica entre
el yo poético y el mundo exterior; a veces se verbaliza como protesta, o como
rabia contenida, o como reafirmación del destino individual, etc.
-En muchos poemas existe una mirada
crítica hacia la sociedad, denunciando los excesos del sistema socio-político.
Por ejemplo, clama por la calamitosa situación de la mujer, encerrada en un
mundo que la cercena en muchos aspectos.
Se ha señalado la influencia en su poesía
de poetas como Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira, Gabriela Mistral y
los españoles José Bergamín y Juan Ramón Jiménez.
Su obra poética más importantes se
concentra en títulos como La luz de esta
memoria (Montevideo, 1949), Oidor
andante (Montevideo, 1972), Sueños de
la constancia (México, FCE, 1988), La
luz de esta memoria (Montevideo: La Galatea, 1999), Mínimas de aguanieve (Taller Ditoria, México, 2016). Su producción
lírica está recogida en Poesía reunida.
(Compilación y edición de Aurelio Major. Barcelona: Tusquets. 2017).
Acuérdate del
pan,
no olvides
aquella cera oscura
que hay que
tender en las maderas,
ni la canela
guarneciente,
ni otras especias
necesarias.
Corre, corrige,
vela,
verifica cada
rito doméstico.
Atenida a la
sal, a la miel,
a la harina, al
vino inútil,
pisa sin más la
inclinación ociosa,
la ardiente
grita de tu cuerpo.
Pasa, por esta
misma aguja enhebradora,
tarde tras
tarde,
entre una tela
y otra,
el agridulce
sueño,
las porciones
de cielo destrozado.
Y que siempre
entre manos un ovillo
interminablemente
se devane
como en las
vueltas de otro laberinto.
Pero no
pienses,
no procures,
teje.
De poco vale
hacer memoria,
buscar favor
entre los mitos.
Ariadna eres
sin rescate
y sin
constelación que te corone.
Exégesis
Este
poema indaga en la injusta situación de la mujer en el ámbito familiar
(referido a un espacio y un tiempo, Uruguay en la segunda mitad del siglo XX).
Posee un tono crítico muy marcado. La mujer trabaja mucho, de sol a sol,
cuidando del hogar, de los hijos y el marido, sin recompensa de ningún tipo. Ha
de renunciar a sus sueños e ilusiones en pro de la familia. La identifica con
Ariadna, el personaje mitológico que le dio el hilo a Teseo para no perderse en
el laberinto y vencer al minotauro. A ella nadie la rescatará o tendrá un lugar
en las constelaciones porque su vida es oscura y labrada a golpe de renuncias
de todo tipo. Recurrir a la memoria tampoco sirve para salvar la situación. Las
enumeraciones de las tareas domésticas que la mujer debe afrontar cada día es
muy larga; crea una sensación agobiante de una situación de explotación
intolerable. Los veintiséis versos del poema forman una única estrofa. La
medida de los versos es muy irregular; abarca del bisílabo al alejandrino. No
se aprecia ningún tipo de rima. Estamos ante un poema en verso libre.
2) Este mundo
Solo
acepto este mundo iluminado
cierto,
inconstante, mío.
Sólo
exalto su eterno laberinto
y
su segura luz, aunque se esconda.
Despierta
o entre sueños,
su
grave tierra piso
y
es su paciencia en mí
la
que florece.
Tiene
un círculo sordo,
limbo
acaso,
donde
a ciegas aguardo
la
lluvia, el fuego
desencadenados.
A
veces su luz cambia,
es
el infierno; a veces, rara vez,
el
paraíso.
Alguien
podrá quizás
entreabrir
puertas,
ver
más allá
promesas,
sucesiones.
Yo
sólo en él habito,
de
él espero,
y
hay suficiente asombro.
En
él estoy,
me
quede,
renaciera.
Exégesis
Observamos
en este poema posee un tono existencial importante. Señala la posición del yo
poético en el “mundo”. Expresa su certeza y cierta satisfacción por formar
parte de la vida. Lo reconoce como suyo; a veces es un puro “infierno”; otras,
pocas, es un “paraíso”. No se lanza a la ilusión de poder mejorarlo, o ver más
allá horizontes maravillosos. Con los pies bien en el suelo, se conforma con
reafirmar su presencia en él, su deseo de permanecer y, acaso, renacer. Es un
poema esperanzado, pero expresando cierta cautela procedente del escarmiento, o
del dolor. Es interesante notar que en la primera parte del poema describe el
mundo con tintes más bien negativos, con expresiones como “eterno laberinto”,
“círculo sordo”, etc. Son imágenes de la inestabilidad y el sufrimiento de la
vida diaria. El yo poético lo acepta como mal menor y se dispone a vivir del
mejor modo posible. Los veintiséis versos del poema (exactamente, como el
anterior) forman una única estrofa. La medida de los versos es muy irregular.
No se aprecia ningún tipo de rima. Estamos ante un poema en verso libre.
3) Fortuna
Por
años, disfrutar del error
y
de su enmienda,
haber
podido hablar, caminar libre,
no
existir mutilada,
no
entrar o sí en iglesias,
leer,
oír la música querida,
ser
en la noche un ser como en el día.
No
ser casada en un negocio,
medida
en cabras,
sufrir
gobierno de parientes
o
legal lapidación.
No
desfilar ya nunca
y
no admitir palabras
que
pongan en la sangre
limaduras
de hierro.
Descubrir
por ti misma
otro
ser no previsto
en
el puente de la mirada.
Ser
humano y mujer, ni más ni menos.
Exégesis
Este texto, firme y asertivo, reivindica
la condición femenina. Más en concreto, reclama el derecho a vivir libremente,
conforme a las ideas de la propia mujer. Primero reivindica la libertad física
de la mujer y denuncia la mutilación que sufre en muchas partes del mundo.
Después, alude a prácticas culturales de ciertas regiones donde la mujer se
compra y vende por un rebaño de cabras, es tutelada por los parientes
masculinos de su marido, o puede ser matada a pedradas por supuestos pecados.
El último verso recoge con precisión su reclamación: “Ser humano y mujer, ni
más ni menos”. El título del poema, “Fortuna”, expresa muy bien el ansia de
libertad y la crítica dura contra culturas o regímenes que coartan gravemente
los derechos de la mujer como ser humano. Los diecinueve versos del poema
forman una única estrofa. La medida de los versos es muy irregular; abarca del
bisílabo al alejandrino. No se aprecia ningún tipo de rima. Estamos ante un
poema en verso libre.
4) Exilios
Están
aquí y allá: de paso,
en
ningún lado.
Cada
horizonte: donde un ascua atrae.
Podrían
ir hacia cualquier grieta.
No
hay brújula ni voces.
Cruzan
desiertos que el bravo sol
o
que la helada queman
y
campos infinitos sin el límite
que
los vuelve reales,
que
los haría casi de tierra y pasto.
La
mirada se acuesta como un perro,
sin
el tierno recurso de mover la cola.
La
mirada se acuesta o retrocede,
se
pulveriza por el aire,
si
nadie la devuelve.
No
regresa a la sangre ni alcanza
a
quien debiera.
Se
disuelve, tan solo.
Exégesis
“Exilio”
es una honda reflexión sobre el abandono del país propio contra la voluntad de
la persona. Primero analiza la figura del exiliado: hombre trashumante que
recorre tierras con la ilusión de encontrar un lugar donde lo acojan, pero no
es fácil. Su camino es duro y áspero, hasta poner su vida en peligro. En una
segunda parte del poema se centra en la mirada del exiliado; es una metonimia
del desconsuelo, del abandono del que nada puede esperar. Incide, de este modo,
en la expresión del sufrimiento interior del exiliado involuntario. Su peligro
constante es la dilución en la nada, pues no posee coordenadas existenciales
para poder hallarse seguro. Los dieciocho versos del poema forman una única
estrofa. La medida de los versos es muy irregular; abarca del pentasílabo al
endecasílabo. No se aprecia ningún tipo de rima. Estamos ante un poema en verso
libre.
5) Gotas
¿Se
hieren y se funden?
Acaban
de dejar de ser la lluvia.
Traviesas
en recreo,
gatitos
de un reino transparente,
corren
libres por vidrios y barandas,
umbrales
de su limbo,
se
siguen, se persiguen,
quizá
van, de soledad a bodas,
a
fundirse y amarse.
Trasueñan
otra muerte.
Exégesis
Este
poema es breve y condensado; el yo poético observa y medita sobre el
comportamiento de las gotas (las que se ven en el cristal tras la lluvia, por
ejemplo). El primer verso expresa sintéticamente todo el contenido del poema:
“¿Se hieren o se funden?”, referido a las gotas. El desarrollo posterior indica
que es lo uno y lo otro. Su fusión y alejamiento son constantes e
imprevisibles. Las identifica con niñas en el recreo, o gatitos jugando:
mezcolanza, movimiento y azar son las rasgos destacados. En conjunto, provocan
la admiración del yo poético, que, sin embargo, señala que todo acabará en
muerte, única, repetida o soñada, según las veces que las gotas se fusionen y
logren sobrevivir. Los diez versos del poema forman una única estrofa. La
medida de los versos es muy irregular, aunque predominan los de arte menor. No
se aprecia ningún tipo de rima. El poema exhibe un ritmo sostenido y regular,
contribuyendo a su significación. Estamos ante un poema en verso libre.
6) De un fulgor a otro
Quizás
no se deba ir más lejos.
Aventurarse
quizás apenas sea
desventurarse
más,
alejarse
un atroz infinito
del
sueño al que accedemos
para
irisar la vida,
como
el juego de luces que encendía,
en
la infancia,
el
prisma de cristal,
el
lago de tristeza, ciertas islas.
Sí,
entre biseles citados los colores,
un
fulgor anidaba sobre otro
—seda
y deslumbramiento
el
margen del espejo—
y
aquello también era un espectro,
sabido,
exacto. Centelleos ajenos
en
un mundo apagado.
Como
un canto sin un cuerpo visible,
un
reflejo del sol creaba
una
cascada un río una floresta
entre
paredes áridas.
Sí,
no vayamos más lejos,
quedemos
junto al pájaro humilde
que
tiene nido entre la buganvilia
y
de cerca vigila.
Más
allá sé que empieza lo sórdido,
la
codicia, el estrago.
Exégesis
Este
poema es de marcado contenido existencial. El yo poético confronta su posición
en el mundo y lo que ve, feo y sórdido, lo inquieta. Todo es un espejismo, como
los juegos de cristales de la infancia. Las cosas parecen maravillosas, mejores
de lo que son, pero solo es una ilusión óptica. Al comprender la imagen
engañosa y falsa, se exhorta y nos exhorta a permanecer en nuestro mundo
conocido. Metaforiza su realidad cotidiana con un pájaro que hace su nido y
vive en una humilde flor doméstica, la buganvilia. Nos anima a disfrutar de esa
realidad sencilla, pero auténtica. Más allá, a lo lejos, “empieza lo sórdido, /
la codicia, el estrago”. El cierre del poema es amargo y funciona como una
advertencia. Lo que se puede comprobar a diario es un mundo corrupto e inmoral
que tritura a las personas; así que es mejor quedar en nuestro horizonte
cotidiano y doméstico. Se trata de un poema de tono moral y existencial de
tintes más bien sombríos y negros. Los veintisiete versos del poema forman una
única estrofa. La medida de los versos es muy irregular; abarca del tetrasílabo
al endecasílabo. No se aprecia ningún tipo de rima, aunque posee un ritmo
logrado. Estamos ante un poema en verso libre.
2. PROPUESTA DIDÁCTICA
(Estas
actividades se pueden desarrollar y realizar de modo oral o escrito, en el aula
o en casa, de modo individual o en grupo. Algunas de ellas, sobre todo las
creativas, requieren material o herramientas complementarias, como las TIC).
2.1. Comprensión lectora
1)
Resume el poema (aproximadamente, 120 palabras).
2)
Señala su tema y sus apartados temáticos. Para ello, contesta a la cuestión ¿de
qué se habla y cómo se expresa?
3)
Establece la métrica, la rima y la forma estrófica utilizada.
4)
Distingue y aclara los núcleos semánticos del poema.
5)
Localiza una docena de recursos estilísticos y explica su eficacia
significativa y estética.
2.2.
Interpretación y pensamiento analítico
1)
Explica cómo se percibe el contenido existencial y grave del poema.
2)
Indica cómo se percibe el tono reflexivo del poema.
3)
Aparte del yo poético, ¿qué otras personas aparecen en el poema? ¿Qué sentido
posee?
4) ¿Estamos ante una poesía alegre o triste?
Razona la respuesta.
2.3. Fomento de la creatividad
1)
Documéntate sobre Ida Vitale, Premio Cervantes 2019, y realiza una exposición
en la clase con ayuda de medios TIC, creando un póster, etc., sobre su vida y
obra literaria.
2)
Transforma el poema en un relato en prosa, o teatral, con cierto matiz reflexivo
y existencial, como en el poema de Vitale.
3)
Imagina un encuentro de Ida Vitale con tu grupo de clase. Idea preguntas sobre
su poesía; otros compañeros pueden dar las respuestas que podrían ser acordes
con las de Brines.
4)
Se puede realizar un recital poético o una declamación de poemas de Ida Vitale,
acompañado de imágenes alusivas y música, ante la clase o la comunidad
educativa. Ahí se pondrá de manifiesto la enorme hondura expresiva y la gran
musicalidad de los poemas de nuestra poeta.
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